Experiencia como blogger

Mi experiencia en esto fue muy divertida, ya que aparte de aprender que es un blog ya puedo decir que se usarlo. En esta clase no solo aprendimos eso, sino que también aprendimos a publicar gadgets, traductores, reloj, calendario entre otras cosa que puedes ver en el mismo.

Al tener un blog tengo la oportunidad de decir lo que siento ya sea felicidad o tristeza o incluso angustia, esto me ayudaria mucho ya que aveces ni se donde ir.

Le doy las gracias a mi profesora por enseñarme todo esto, ya que me hizo un favor y no solo a mi sino a todos mis compañeros también porque es una forma de comunicarnos también. Este blog me ayudo aprender mas sobre lo que me gusta y les gusta a todos los demás. Y espero que les guste a los demás!

Billboard Music Awards 2016: Ariana Grande canta su nuevo tema ‘Into You’

Ariana Grande demostró tener una de las mejores voces de las artistas pop de la actualidad durante su presentación en los Billboard Music Awards 2016, donde cantó su nuevo tema “Into You”. 

La vocalista de 22 años inició su show acompañada únicamente por un teclado en el que tocó su éxito “Dangerous Woman”, del cual interpretó el coro. Al finalizar el aparte del sencillo, la artista se movió del escenario, donde la esperaba un grupo de bailarines vestidos de negro, al igual que ella.

Allí empezó a interpretar “Into You”, el segundo sencillo de Dangerous Woman, su más reciente álbum. La cantante se movió al compás de sus guapos acompañantes, luciendo su cabello recogido y un collar blanco que contrastaba con su vestuario. El tema es quizá uno de los más atrevidos que ha lanzado Grande, ya que en él le dice abiertamente a un chico que se siente atraída por él y que está dispuesta a aceptar todos sus juegos. “Oh baby mira lo que has iniciado, la temperatura está aumentando aquí, ¿esto va a pasar?”, dice parte del coro del sencillo.

De esta forma Grande fue una del grupo de artistas que realizaron presentaciones durante los Billboard, entre quienes también estuvo Justin Bieber, Kesha, Fifth Harmony y Céline Dion.


Fuente cnsultada: http://varietylatino.com/2016/musica/noticias/video-ariana-grande-billboard-music-awards-2016-presentacion-into-you-245125/

Barbarella 2016

SANTO DOMINGO, República Dominicana.- Orange Dominicana anunció que por segundo año consecutivo será el co-patronicador oficial del evento “más grande de música electro-pop del país”, Barbarella 2016, que se llevará a cabo el próximo miércoles 25 de mayo en el Estadio Quisqueya.

Informó que sus clientes podrán adquirir las boletas con un 25% de descuento, sobre el precio vigente al momento, en las oficinas de la Torre Orange, tiendas Orange Churchill, Blue Mall, Lope de Vega y Coral Mall.

“Otro de los grandes beneficios para los clientes es que pueden cambiar sus fidepuntos por entradas al evento, ordenándolas en línea a través del fideshop en www.orange.com.do o visitando las tiendas Orange Churchill y Coral Mall. Los precios van desde 1390 Fidepuntos”, indica en nota enviada a ALMOMENTO.NET.

Dice que para esta sexta entrega Barbarella By Presidente cuenta con los DJ’s más aclamados del mundo de EMD (Electronic Dance Music) estarán pinchando en el escenario dominicano, tales como: David Guetta, JACK Ü (skrillex & Diplo), Steve Aoki, Afrojack, Don Diablo, MAK J y Dj Snake.

La plataforma Orange Music, ha brindado durante todos estos años un gran apoyo a los conciertos más trascendentes e innovadores que se han presentado en la República Dominicana, tanto de artistas nacionales como internacionales, prometiendo, también en esta ocasión, una noche cargada de energía y grandes sorpresas.

Fuente consultada: http://almomento.net/orange-music-se-une-a-barbarella-by-presidente-2016-como-copatrocinador-oficial/207948

La música, ese verdadero placer mental

En particular, el lugar del cerebro encargado de que sintiéramos esa sensación de agrado tan característica cuando escuchamos canciones se denomina núcleo accumbens. El grupo de Valorie Salimpoor publicó sus resultados en la revista Science, y gracias a su trabajo concluyeron que la música suponía una "auténtica recompensa intelectual" para nuestro cerebro.

El placer que sentimos con la música se debe a la liberación de dopamina en esta región del cerebro. Este neurotransmisor se produce desde neuronas del área tegmental ventral hasta estructuras como la de núcleo accumbens (entre otras), donde actúa mediando un "mecanismo de refuerzo". 

En otras palabras, si practicamos una actividad que nos gusta (ya sea escuchar música, comer nuestro plato favorito, tener sexo o consumir algunas drogas), la dopamina se encargará de decirle a nuestro cerebro que aquella tarea es placentera, y que tendría que repetirla. El problema aparecería cuando alguna de estas rutinas es dañina para nuestro organismo, como ocurre en el caso de alguna adicción.

Fuente consultada: http://hipertextual.com/2014/02/cerebro-escuchar-musica

Escuchar musica nos permite ser mas eficaces

Un estudio publicado en la revista Neuroscience and behavioral physiology en 1999 indicaba que escuchar canciones podría permitirnos trabajar más rápido. En su caso, examinaron el comportamiento de varios voluntarios mientras escuchaban música clásica o rock. Los participantes en esta investigación debían hacer ejercicios de reconocimiento visual y, sorprendentemente, lograban los mejores resultados mientras oían piezas de audio.

Esta iniciativa, sin embargo, no demostró ningún tipo de relación entre el volumen de la música y la eficacia de los voluntarios al realizar sus actividades. En otras palabras, no poner ese disco que tanto nos gusta a todo volumen, significa que vayamos a trabajar más rápido.

Otra de las conclusiones curiosas de este estudio fue que cuanto más se repetía una determinada canción, menor eficacia demostraban los participantes en los ejercicios de reconocimiento visual. Es decir, no lograremos ser más eficaces nos ponemos una y otra vez nuestra canción favorita.

Fuente consultada: http://hipertextual.com/2014/02/cerebro-escuchar-musica

Britney Spears recibirá el distinguido galardón Millennium Awards 2016

La talentosa cantante Britney Spears recibirá el próximo 22 de mayo el premio Millennium Award como ícono de la música pop mundial en los Billboard Awards 2016, galardón que se otorga a los artistas considerados una gran influencia en la industria musical.

Durante la premiación, la cantante presentará un popurrí con sus mejores éxitos de su discografía, desde el comienzo de su carrera hasta la fecha.

Britney, quien nació en Luisiana, desde sus inicios ha tenido una carrera de mucha trayectoria, al día de hoy ha vendido un total de 100 millones de discos a nivel mundial y solo en Estados Unidos son 70 millones de su discografía los que circulan entre la población americana.

Vale la pena resaltar que el premio que pronto recibirá la estrella solo lo han obtenido Beyoncé y Whitney Houston, por lo que ahora es la princesa del pop quien será la acreedora de tan prestigioso reconocimiento.

El gran evento se realizará en el recién inaugurado T-Mobile Arena de Las Vegas, Nevada, al que asistirán cientos de artistas. Hasta ahora se tiene confirmada la participación de otros famosos en el escenario como Justin Bieber, Pink con Nick Jonas, DNCE, The Go-Go’s, Tove Lo y Demi Lovato, entre otros. Pero sin duda, la estrella de la noche será la princesa del pop, quien se llevará la mejor participación en la gala.

Fuente consultada: http://www.elheraldo.hn/entretenimiento/958317-466/britney-spears-la-princesa-del-pop-recibir%C3%A1-el-distinguido-galard%C3%B3n-millennium-awards

Instrumentos de la República Domincana

MEMBRANOFONOS


Tambora: se usa en numerosas manifestaciones tales como Merengue, Yuca, Chenche, Salve y otros (todo el país).

Panderos: tambor de un solo parche usado en la salve y en otras manisfestaciones, pequeño (todo el país).

Palos: tambores(tres) de un solo parche de gran tamaño usado en los palos o Atabales son de formas muy variadas (todo el país).

IDIOFONOS

Güira: Raspador de placa metálica utilizados en casi todas las manifestaciones dominicanas, (todo el país).

Maracas: sonajeros de fruta natural(higuero, Crescentia cujute) usada en los Congos, Gaga y otros, (todo el país).

Claves: palitos de entrechoques usados en el Son y los Palos. (Borojol, Villa Mella y otros).

CORDOFONOS

Gayunda: monocorde estático que se usa en ciertas ocaciones especiales (Cibaoy otros lugares).

Guitarra: normal de seis cuerdas usadas en el Merengue, Son, Bachata , Carabiné y otros, (Santiago, Neyba, Borojol, etc.).

Fuente consultada: 

https://promusicaafro.wordpress.com/2009/08/19/algunos-de-los-instrumentos-tradicionales-dominicanos/

Tipos de música predominantes en República Dominicana

PERICO RIPIAO

Se denomina perico ripiao a un conjunto de tres o cuatro músicos que ejecutan ritmos folclóricos dominicanos, especialmente merengue, mangulina y carabiné, utilizando instrumentos como la tambora, la güira o el acordeón. Es frecuente agregar una marimba, que hace las veces de bajo, y a principios del siglo XX se incorporó también el saxofón.

Hay diversas explicaciones para el origen del nombre de este estilo. El perico (loro) es un ave cuya carne era consumida por los campesinos. La comparación con el animal reflejaría la sencillez y carácter popular de esta música. Otra teoría dice que en Santiago de los Caballeros, existió una casa de citas llamada Perico Ripiao, de donde procedería el nombre.

BACHATA

La bachata es un ritmo bailable originario de República Dominicana. Se considera un híbrido del bolero (sobre todo, el bolero rítmico) con otras influencias musicales de origen africano y con otros estilos como el son, el merengue, el cha-cha-cha y el tango.

En el pasado reciente, era desdeñada como música de las clases pobres y era conocida como "música de amargue". Apenas era escuchada en las estaciones de radio (con excepción de unas pocas). Pero el interés surgió a partir de los años 80, con la expansión de los medios masivos de comunicación, con el auge del turismo, y con el esfuerzo de algunos compositores que vieron que había surgido un género diferenciado de expresión de lo popular. Autores como Juan Luis Guerra y Víctor Víctor en los años 90, y de Luis Días desde los 80, aportaron una visión diferente que articulaba esta expresión musical con lo urbano marginal. La expansión del turismo en República Dominicana a partir de los 80, le hizo ganar popularidad, y la convirtió en un género que ha penetrado todos los estratos y espacios del país e internacionalmente.

                                                SALSA

Como la música salsa, es también el baile pertinente una unión de estilos de baile afro-caribeños y europeos. Los orígenes vienen de la inglesa Contredanse (también: contredance, francés para: country dance, español: contradanza, compárese contradanza) del siglo 17. En muchas figuras, la pareja está allí en una postura de baile similar como con los bailes de salón, como que la mujer pone su mano izquierda sobre el hombro del hombre, el hombre pone su mano derecha en su cadera (de ella) y las manos libres se encuentran en el aire. La contradanza fue una danza grupal, la mayor parte de las figuras abarcan dos compases 4/4, también ocho tiempos. Como en la Square Dance había un Caller (inglés: Voceador), que a las parejas en la sala, les gritaba las figuras a bailar. El Caller se podía retirar durante una pieza y dejar solas a las parejas y a la música. A fines del siglo 19 se individualizó este baile en el Danzón, para el baile de parejas.

Fuentes consultadas: http://fororepublicadominicana.com/sobre-la-republica-dominicana/tipos-de-musica-predominantes-en-republica-dominicana-t169.15.html

Efemerides de la musica

Entre los avances mas importantes que se han hecho en la musica son:

-El fonoautógrafo fue el primer dispositivo capaz de grabar sonido literalmente hablando, ya que el sonido se grababa en forma de una línea en un soporte que constaba de un cilindro con humo de una lámpara, aunque después era imposible reproducirlo; sin embargo este artefacto sirvió para ver que era posible el registro del sonido. También se usó para experimentos en el campo de la audición.

Este artefacto fue el primer dispositivo capaz de grabar sonidos, inventado por el francés Édouard-Léon Scott de Martinville y patentado el 25 de marzo de 1857.

-Mitchell William Miller conocido como Mitch Miller, fue un músico, cantante, director y productor musicalestadounidense. Se trata de uno de los artistas de mayor éxito de los años cincuenta y comienzos de los sesenta. Fue también ejecutivo de la Columbia Records durante muchos años y lideró durante muchos años su propio coro masculino, "Mitch Miller and the Gang", antes de abandonarlo él mismo.

-Harvey Philip Spector es un músico y productor estadounidense, conocido sobre todo por su técnica de orquestación, el muro de sonido, consistente en grabar múltiples pistas de acompañamiento, superponiéndolas hasta crear un sonido compacto y algo apabullante. La técnica de Spector ha tenido una gran influencia en otros músicos que han experimentado con el estudio como instrumento musical, como The Beach Boys quienes por influencia de Spector usaban la técnica del "muro de sonido", y The Beatles, que lo llamaron para hacerse cargo de las grabaciones de Let It Be.

Mi artista favorito

Justin Drew Bieber (London, Canadá, 1 de marzo de 1994), más conocido como Justin Bieber, es un cantante y compositor canadiense. En 2008, el ejecutivo de la industria de la música Scooter Braun descubrió a Bieber cuando lo vio accidentalmente en algunos vídeos en YouTube y tiempo después se convirtió en su mánager. Braun reunió al cantante con Usher en Atlanta, donde firmó un contrato musical con el sello discográfico de Braun y Usher, Raymond Braun Media Group (RBMG), y uno de grabación con Island Records ofrecido por L.A. Reid.

Scooter Braun, un ex ejecutivo de marketing de So So Def, vio accidentalmente uno de sus videos de 2008 en Internet mientras buscaba videos de otro artista musical. Impresionado, investigó el teatro en el que el joven cantante se presentaba en aquel momento, localizó su escuela y finalmente se puso en contacto con la madre de Bieber. Inicialmente Mallette se mostró escéptica, y recuerda haber rezado «Dios, te lo ofrecí. Podrías enviarme un hombre cristiano, un sello discográfico cristiano». Sin embargo, tras rezar con los pastores de su iglesia y recibir el apoyo necesario, permitió que su hijo, quien entonces contaba con 13 años de edad, viajara con Braun a Atlanta, Georgia, para que grabase su primer demo. Una semana después de su llegada, tuvo la oportunidad de cantar para Usher, quien se interesó en él. Bieber firmó un contrato con Raymond Braun Media Group (RBMG), una empresa conjunta entre Braun y Usher. 

También se informó que Justin Timberlake mostró interés en el cantante, pero perdió la puja ante Usher quien presentó una mejor oferta. Posteriormente Usher planificó una audición con Antonio L.A. Reid de Island Def Jam Music Group, quien firmó a Bieber en la compañía discográfica Island Records en octubre de 2008, y lo que resultó en un acuerdo comercial conjunto con RBMG. Bieber y su madre decidieron establecerse en Atlanta, ciudad de residencia de Usher y Braun —quien se convirtió en su mánager—, para que pudiera desarrollar su carrera musical.

Sus álbumes de estudio han sido los siguientes:

2010: My World 2.0
2011: Under the Mistletoe
2012: Believe
2015: Purpose

Sus giras han sido:

2009: Urban Behavior Tour
2010-2011: My World Tour
2012-2013: Believe Tour
2016: Purpose World Tour

Justin ha tenido varios incidentes con la policía, pero a pesar de todo sigue enamorándonos día a día con todas sus canciones.

Fuente:

-https://es.wikipedia.org/wiki/Justin_Bieber

uyy!

Aquí les dejos algunas curiosidades que quisieras saber sobre la música:

-Cuando una canción no para de repetirse en tu cabeza, se llama gusano musical. 

-Tu corazón modifica sus latidos para imitar a la música que escuchas. 

-No nos gusta la versión original de una canción porque sea mejor, sino, porque es la primera versión que escuchamos. 

-La formación musical puede mejorar de forma importante el razonamiento y las habilidades motoras. 

-Cantar o tocar instrumentos musicales puede ayudar en la depresión. 

-El tipo de música que escuchamos afecta a la forma en que percibimos el mundo. 

-La música alta puede provocar que las personas beban más en menos tiempo. 

-Algunos tipos de música nos ayudan a mejorar el rendimiento potenciando el alcance de metas. Nos centra en las recompensas, aumenta la persistencia, y nos hace sentir que tenemos el control. 

-Es conocido que las flores crecen más rápido si la música suena a su alrededor. 

-El ruido ambiental mejora la creatividad. 

-Escuchar música mientras se realiza ejercicio físico mejora sensiblemente el rendimiento físico. 

-La música nos puede distraer de forma importante durante la conducción. 

-Nuestra canción favorita, probablemente es nuestra favorita porque la asociamos a un evento emocional en nuestras vidas.

-La música que te gusta a los 20 años de edad, tiene una probabilidad muy alta de ser la música que te gustará durante el resto de tu vida. 

La música que escuchamos nos define más como personas de lo que creíamos. Los efectos de la música sobre el mundo son muchos e importantes, tales como alterar los estados de ánimo de aquellos que la escuchan.

Fuente:

-http://www.taringa.net/post/imagenes/18200799/14-Curiosidades-sobre-la-musica-que-seguramente-no-conocias.html

La música es buena para todos

Escuchar la música, provoca una gran variedad de actividades y estímulos cerebrales que accionan una compleja cantidad de reacciones, las cuales, influyen directamente en aspectos importantes de la vida como el estado de ánimo, para controlar el estrés, reducir la sensación de fatiga y la ansiedad, por mencionar algunos.

El impacto de escuchar una buena canción es mayor al que se piensa, ya que, además de los beneficios anímicos que ocasiona, también contribuye en el aspecto físico y social . Algunas de las más interesantes son:

- Ayuda a acelerar la cicatrización de las personas que tuvieron una intervención quirúrgica.

- El cerebro, se sensibiliza con la música estructurada como la clásica. Esto, independientemente que al individuo le guste o no esté género.

- La música es como un gimnasio para el cerebro, ya que aumenta la comunicación neuronal, la elasticidad y la plasticidad del órgano.

- Escuchar ritmos que no son del agrado de las personas, por un largo tiempo, activa las hormonas que generan el estrés.

- Para dormir o relajar, es una buena herramienta escuchar sonidos clásicos, lounge, de cello o de la naturaleza.

- El cerebro puede detalladamente escuchar ondas musicales y hacer cualquier otra actividad, sin complicaciones.

- Escuchar melodías suaves y a buen volumen, disminuye la presión arterial y las respuestas de miedo.

- La canción “Eye Of The Tiger”, del grupo Survivor, es una de las más estimulantes. Ya que por identificación, no falta como factor motivante en miles de gimnasios del mundo.

- Escuchar música con los ojos cerrados aumenta notoriamente su efecto sensorial.

En fin, la musica no te hace daño, te hace bien.

Fuente:

-http://vidayestilo.terra.com.mx/mujer/bienestar/beneficios-de-la-musica-10-cosas-que-debes-saber,38eb941f07d10410VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html

Reírse un poco nunca hace daño

De Beethoven:

- ¿Sabías que Beethoven dedicó su quinta sinfonía a su padre?

- ¿Cómo lo sabes?

- Fíjate en el comienzo: “Para papá…”

Músico de vanguardia

Un joven de un pueblo muestra especiales dotes para la música. Reunido el Consistorio y no sin influencias de la madre del muchacho, deciden pagarle una costosísima beca para que amplíe estudios en Austria.

A la vuelta de tres años, regresa al pueblo con los estudios terminados. Se organiza un concierto en el teatro del Ayuntamiento que congrega a todo el pueblo orgulloso de su chavalote.

Comienza el concierto, el muchacho que se había especializado en música vanguardista, sometió a la audiencia a una interminable serie de sonidos casi insoportables, excepto claro está, para su madre.

En el descanso se acerca la madre al Alcalde y le dice:

- ¿Qué le parece la ejecución de mi hijo?

Y el Alcalde:

- Tanto como una ejecución, me parece excesivo, pero unas cuantas ostias no se las quita nadie cuando acabe el concierto.

Tocar la guitarra

-Doctor,doctor..... dígame la verdad, después de la operación podré tocar la 

guitarra ?

-Si hombre, perfectamente.

- Que bien !!!porque antes no sabía.

El español y el americano 

Va un americano y se encuentra con un español y empiezan a hablar. Y el americano le dice al español.

-Yo tengo un buen trabajo y toco es violín. Y cuando voy a tocar a la virgen le saco unas gotas que te cagas

Y ahora le dice el español.

-Pues yo también toco el violín y cuando le toco al cristo me dice.

-Menos mal que tu tocas el violín mejor que aquel americano que hace llorar a mi madre cuando toca.

Fuente:

-http://www.1000chistes.com/chistes/musica

AVICII ABANDONA LA MÚSICA: ¿POR QUÉ SE RETIRA?

Hace tan sólo cinco horas Avicii, uno de los DJ's más populares en todo el mundo, publicaba una imagen en su perfil de Instagram donde podíamos ver uno de los iconos de Whatsapp. En la descripción, tan sólo un link a su página web oficial. Y comenzó el drama. Avicii publicaba un comunicado donde explicaba que abandonaba la música y que su gira en 2016 será la última de su carrera profesional. El artista no volverá a subirse a un escenario.

Tal y como él ha explicado, necesita un cambio. Un viaje con sus amigos durante las últimas semanas ha hecho reflexionar a uno de los músicos más importantes de la industria techno house.

Y es que temas tan populares como Levels, Hey Brother o Wake Me Up, han hecho bailar a millones y millones de personas en todo el mundo. Pero Avicii necesita tranquilidad. 

A sus 26 años y con una prometedora carrera profesional encumbrada, el DJ sueco se despide de los escenarios para, simplemente, pasar tiempo con los suyos y disfrutar de su juventud con sus amigos. Una decisión que ha provocado que su nombre sea uno de los temas más comentados a nivel mundial en las redes sociales.

Avicii se despide no sin antes dar las gracias a compañeros de profesión por todo lo aprendido, a su equipo y por supuesto a sus fans: ''Por último y no menos importante gracias a todos los fans que hayan comprado una entrada o se hayan colado en un concierto, compraron una canción o se la hayan descargado, me haya escrito mensajes o haya odiado mi música. Sus pensamientos y sus ideas sobre la música me han ayudado a evolucionar y todo lo que tengo os lo debo a vosotros'', escribía el DJ.

Adiós a uno de los mejores.


Aquí les dejo uno de sus videos





Fuente:

-http://www.zeleb.es/n/avicii-abandona-la-musica-por-que-se-retira-024286

Cronología de Matías Ramón Mella

Matías Ramón Mella

Matías Ramón Mella Castillo (Santo Domingo, 25 de febrero de 1816 - Santiago, 4 de junio de 1864) fue un militar, político y activista dominicano. Es considerado uno de los Padres de la Patria de la República Dominicana junto a Juan Pablo Duarte y Francisco del Rosario Sánchez.

-El 1 de marzo de 1844 se integró como miembro de la recién creada Junta Gubernativa Provisional durante la Primera República.

-En septiembre de 1849 Mella fue nombrado Secretario de Estado de Hacienda y Comercio.

-Entre 1849 y 1861, Mella rechazó a Santana y su proyecto de anexión.

-27 de febrero de 1844 de la Libertad de Matías Ramón Mella.

-En febrero del 1837 falleció su padre.

-En julio de 1856 se le encomendó preparar un proyecto de ley para organizar el ejército.

-En enero de 1843 fue comisionado por Duarte para trasladarse a la villa haitiana de Los Cayos de San Luis.

-En agosto de 1863 viajó al sur, atravesando la Cordillera Central por Constanza, con el encargo de organizar las tropas restauradoras dirigidas por Pedro Florentino.

-Se incorporó al movimiento restaurador contra la Anexión a España, realizada por el terrateniente Pedro Santana en 1861.

-Murió el 4 de junio de 1864, en extrema pobreza, en una pequeña casa cercana a la Fortaleza San Luis, en Santiago.

Himno a Matías Ramón Mella

Estructura de un trabajo escolar

Mapa Mental creado con GoConqr por nyahrdguezp

Top 10 en Musica pop

Adelantos Tecnologicos Del Mundo de la Musica

Durante los últimos 30 años el avance de la tecnología ha generado cambios en las vida de las personas, en su trabajo, sus casas y en un sin fin de ámbitos. La música tampoco se ha visto ignorada por la tecnología y ha sufrido cambios, algunos fuertes y otro sutiles, que llevan a preguntarse si estos han sido para bien o para mal.

Uno de los cambios más evidentes es en la forma de almacenar y reproducir la música, pasando de los tocadiscos y vinilos a una completa digitalización de la música utilizando los dispositivos (ipods, smartphones, computadores, etc.) y la nube para almacenarla y reproducirla. Aquí podemos encontrar consecuencias positivas y negativas. Las positivas son que ahora se puede “transportar” la música, se puede llevar a todos lados y siempre consigo mismo. Algo tan cotidiano y común del mundo de hoy día como salir a trotar escuchando música con el ipod antes era imposible de imaginar. El lado negativo es que el desarrollo de los formatos para almacenar la música han hecho disminuir la calidad de sonido de esta al buscar comprimir los archivos de sonido para que ocupen menos espacio en los discos duros. Por ejemplo, al transformar una canción en formato “wav” a “mp3” se está perdiendo calidad en función de una ganancia de espacio. Sin embargo, la reducción de calidad es difícil de notar sino imperceptible para el oído poco entrenado.

Un segundo cambio importante ha sido la forma en que los músicos graban sus composiciones. Si escuchamos alguna canción de Luis Armstrong y la comparamos con la de cualquier banda de hoy día el aumento en la calidad de grabación es inconfundible. Justamente, lo positivo en este aspecto es que la tecnología da a los músicos más recursos para grabar sus canciones hasta en sus casas con mayor precisión, eficiencia, permite corregir errores, etc. Sin embargo, últimamente varios músicos han manifestado que se está perdiendo la parte humana de la música en las grabaciones, argumentando que a veces las pequeñas variaciones en el tempo de las canciones o ciertos sonidos que “ensucian” son parte de la esencia de la música, especialmente si hablamos de rock. Por ejemplo, Dave Ghrol junto a su banda Foo Fighters decidieron grabar su último álbum “Wasting light” en un garage sin ningún ordenador, volviendo a la técnica de grabación con cinta.

El tercer y último cambio que considero importante va directamente a la forma de hacer música. Los computadores y herramientas digitales se han introduciendo cada vez más en la música como un instrumento más o incluso reemplazando a todos los demás instrumentos. En los videojuegos podemos ver como se ha reflejado un gran cambio pasando de temas de 8-bits apenas polifónicos (como la clásica de Mario Bros.) a música “orquestada” con miles de instrumentos que han sido simulados por programas vst en un computador (como el caso de la banda de sonora del juego Starcaft II que es usada como ejemplo en las escuelas de música). También en la música pop podemos encontrar notorios cambios, simplemente es cosa de escuchar a la Britney (Spears) de fines de los `90 y a la Britney de ahora. Para mí, el estandarte de la música digital es el estilo surgido en los últimos años llamado “Dubstep” (estilo del conocido músico Skrillex).

En fin, el desarrollo tecnológico afecta a todo y a todos, y la música también ha sufrido las consecuencias. Como siempre, podemos encontrar aspectos positivos y negativos de los cambios. 

Fuentes: 

-https://jacruzat.wordpress.com/2013/04/28/el-desarrollo-tecnologico-en-la-musica/

-http://www.slideshare.net/miren1000/musica-57426715?qid=3d524b88-1ed7-46ba-94f9-86573c2b5c2d&v=&b=&from_search=16

Musica from Miren Loinaz

Origen de la musica

El origen de la música, entendida como la creación de sonidos complejos, tuvo que esperar un poco más. Muchos investigadores coinciden en que el término “música” deriva del vocablo griego “musa”, las famosas deidades de la mitología griega y romana que tenían la capacidad de inspirar a los hombres dedicados a las artes.

Se ha demostrado la íntima relación entre la especie humana y la música, y mientras que algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (haciéndola cumplir una función de finalidad supersticiosa, mágica o religiosa), actualmente se la relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo.

Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. En el llamado arte prehistórico danza y canto se funden como símbolos de la vida mientras que quietud y silencio se conforman como símbolos de la muerte.

Danza de Cogul

El estudio de la música en la prehistoria está limitado por los escasos restos arqueológicos relevantes encontrados en yacimientos arqueológicos y tiene en la etnología musical o musicología comparada (la comparación de la música de pueblos primitivos actuales con la que pudieron realizar en las culturas prehistóricas) una de sus principales técnicas de estudio, junto con análisis cognitivos y de comportamiento, estudios anatómicos y del registro arqueológico.

Al final de todo, encontre en distintas paginas informaciones diferentes entonces pienso que la verdad es que la música se creo en la época prehistórica. Pienso que esto es una información que todos deberían de tener, ya que todos escuchamos música pero nadie sabe de donde viene.

Fuentes consultadas:

-http://www.dicelacancion.com/revista/origen-de-la-musica

-https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_en_la_Prehistoria

Bienvenida

Holaa! Bienvenidos a mi blog. Me llamo Nyah Rodriguez Peña, tengo 14 años y estudio en el Colegio De la Salle. Vivo en Santiago de los Caballeros, Republica Dominicana. Me gusta jugar futbol, escuchar musica, salir con mis amigos y dormir.

Este blog se tratara de todos los tipos de musica que nos rodean, pero especialmente en la musica pop ya que es mi favorita. Espero que la disfruten y la compartan con los demas.